Как часто мы задумываемся над теорией современного искусства: кто является истинным проводником, какие новые веяния и акценты мы готовы рассматривать и кто их по-настоящему воплощает в жизнь. Над чем мы в первую очередь размышляем, глядя на то или иное полотно. Нам предстоит об этом узнать вместе с героиней с обложки.
Текст: Евгения Савченко / Фото: Елена Кросет / Кутюрье: Мила Юракова
Анастасия Овсянникова – мультидисциплинарный художник, академик Международной академии квантового искусства (IAMAQ Милан, Италия), исследователь и врач. За достижения и художественные проекты в области нейроэстетики и квантового искусства в 2025 году она была удостоена звания академика. Её проекты были представлены и получили огромный отклик в рамках Art Basel Week в Базеле и Art Miami Week в Майами. Она представляла свои работы на международном уровне, участвуя в крупных выставках, таких как Volta Basel, ArtExpo New York, Aqua Art Miami, Art of Monaco, World Art Dubai, Art Wynwood Miami и других. Её творчество выделяется редким сочетанием научного исследования и поэтического размышления, предлагая зрителям не просто изображения, а целый мир для познания.
Вы художник и врач. Как эти две практики соединились в вашем творческом исследовании?
Это был очень долгий путь. В художественной практике мне очень помогли знания профессионального врача. У меня два высших медицинских образования, несколько специализаций, и я последние 26 лет изучаю, как устроен и как работает организм человека, и мне интересен человек как объект исследования. А именно знания о нейрофизиологии, нейробиологии помогают мне исследовать взаимодействие человека и визуального образа. Именно они помогают мне создавать художественные проекты. Также уже 20 лет я активно изучаю метафизику и всё, что с ней связано, и это помогает мне понять восприятие человека ещё более глубоко!
Какие именно знания вы используете в своей практике?
В своей практике сайнс-арта я исследую взаимодействие между искусством и наукой. Активно использую концепции нейроэстетики, изучающей, как мозг воспринимает и интерпретирует художественные произведения, а также нейробиологию, которая раскрывает механизмы, стоящие за эмоциональными и когнитивными реакциями на искусство.
В своей работе я также обращаюсь к квантовым взаимодействиям, что позволяет мне создавать произведения, которые не только визуально впечатляют, но и воздействуют на организм, сознание и бессознательное зрителя, вызывают глубокие размышления о природе реальности и восприятия. Мой подход сочетает в себе научные исследования и художественные практики, что способствует созданию уникального пространства для диалога между искусством и наукой.
Таким образом, эта практика представляет собой синтез эстетического опыта и научного анализа, приглашая зрителей к новому пониманию взаимодействия между человеческим восприятием и физическим миром.
Что лежит в основе ваших творческих проектов?
Учитывая, что я работаю в различных техниках, таких как живопись, графика, объекты, фотография, альтернативные техники фотопечати и цифровое искусство, в своих проектах я исследую сложную взаимосвязь между памятью, восприятием, сознанием и местом.
В основе моей работы лежит нейрофеноменологический подход – область, изучающая субъективный опыт через взаимодействие тела, разума и сенсорного восприятия. Опираясь на свой опыт в медицине, психологии, нейрофизиологии и метафизических исследованиях, я изучаю, как формируются, сохраняются, изменяются и эмоционально активируются чувства, эмоции и воспоминания посредством зрительного опыта.
Я не документирую реальность, меня интересуют механизмы, посредством которых реальность воспринимается и запоминается. В своих работах помимо научных знаний я также использую найденные предметы, архивные материалы, фотографические процессы и экспериментальные методы гравюры, превращая повседневные артефакты в носители личной и коллективной истории. Посредством этих многослойных визуальных языков раскрывается хрупкая граница между присутствием и отсутствием, памятью и забвением, видимым и скрытым.
Над каким проектом вы сейчас работаете?
Как правило, я всегда работаю над несколькими проектами сразу. Один из проектов называется «Что внутри тебя?». В нём я использую натуральные материалы, такие как чистый лён, уголь, мешковина, дерево и растения, которые сама нахожу в лесу. Тут я исследую состояние человека на границе видимого и невидимого – в пространстве, где пейзаж становится отражением внутреннего ландшафта. В этой практике я работаю с принципами slow art, обращаясь к созерцательному, замедленному восприятию визуального. Через цвет, натуральные материалы и природные мотивы я погружаю зрителя вглубь себя. Образы природы являются отражением внутреннего мира человека. Я возвращаю зрителя к истокам. Ведь каждый из нас и есть сама природа. Мы буквально состоим из неё. Также здесь я использую различные графические техники, такие как монотипия и каллитипия.
Ещё один проект, над которым я сейчас работаю, называется «Синие тени». Это мой фотопроект. Фотографии я печатаю техникой альтернативной фотопечати XIX века, которая называется «цианотипия». К изображению я добавляю деревянную раму, сделанную из дерева, которому уже 108 лет. Таким образом, я исследую память целой эпохи как пространственного и материального феномена. Отправной точкой проекта становится семейный дом – не столько конкретное место, сколько носитель личных и коллективных воспоминаний, культурных кодов и следов времени. Это дань уходящей эпохе, где есть деревня, бабушка с дедушкой и наше тёплое и беззаботное детство.
Ну и, конечно, я уже много лет работаю над своим уже знаменитым «синим» проектом, где я исследую влияние на человека синего цвета, образа воды и лингвистико-волновой генетики через квантовые взаимодействия. Это большая, сложная работа, здесь есть живопись, графика и цифровое искусство. Это очень интересный сайнс-арт-проект, о котором я читаю лекции.
Вы выработали особый стиль при написании работ. Кисти и особенно пальцы рук вы окрашиваете золотой или серебряной краской. Какое сакральное значение имеет для вас такой вид творческого выражения?
Руки являются продолжением моего творчества – как мост, объединяющий всё это. Также мои пальцы – как волшебные палочки, которые создают целые новые вселенные. Это особая передача энергии и невероятного смысла, передача на таком уровне знания и подсознательных потоков тепла, также это усиление моей энергетической силы. Видимо, уже в этот момент художник-исследователь решает, что следующее станет объектом для её внимания.
Какое главное послание для зрителей вы хотите оставить через своё творчество?
Моё творческое исследование – это живое пространство, где пересекаются тело, время и сознание. Меня интересует момент, когда пространство перестаёт быть просто физическим и превращается в психологическое или символическое. Через образ, цвет и композицию я стремлюсь создать медитативную среду, в которой зритель может соприкоснуться с собственным «Я». Вспомнить о своих внутренних силах и возможностях. Я хочу, чтобы моя художественная практика в целом помогла зрителю найти самого себя! Чтобы благодаря моему творчеству человек вспомнил, что надо беречь в себе человека! Вспомнил о вечных ценностях, о самом важном и по-настоящему ценном. Чтобы зритель остановился, задумался, погрузился, вспомнил и – главное – почувствовал.
Глобальная цель – через творчество сделать наш мир лучше и добрее!
Ведь, как и у великого А. П. Чехова, главным нравственным лейтмотивом всего моего творчества является его призыв: «Берегите в себе человека!»
«Человек должен стремиться к гармонии в своём облике – внутреннем и внешнем» – и этот постулат помогает мне решать многие задачи как в обыденной, так и в творческой жизни. Двигаться дальше с уверенностью в завтрашнем дне. И это самый главный посыл, с которым я обращаюсь во Вселенную.
Более подробно по всем вопросам просмотра и приобретения картин обращаться по телефону: +7 (915) 125-26-26
